Death on the Nile incelemesi (2022) – Wonder Woman'ın bile kurtaramadığı kaotik, uyumsuz batan bir gemi
'Death on the Nile', Wonder Woman'ın bile kurtaramadığı, kaotik ve uyumsuz batan bir gemi enkazı. Çelişkili tonlar ve stiller karmaşası ve karakterleri ya az gelişmiş ya da ince çizilmiş. Sonuç, net bir vizyona sahip bir yönetmenden ziyade bir komite tarafından yapılmış gibi hissettiren donuk, cansız bir film.
Nil'de Ölüm, Kenneth Branagh tarafından yönetilen ikinci Agatha Christie uyarlamasıdır - ancak dağınık bir olay örgüsü ve birkaç gecikmeyle, batan bir gemiydi.
Nil'de ÖlümWallace Hartley, ilk yolculuğunda RMS Titanic'teki sekiz kemancıdan biriydi. Yolcuları sakinleştirmeye, eğlendirmeye ve - en önemlisi - etraflarında olup biten katıksız kaostan uzaklaştırmaya çalışırken sekizlisini bir dizi tatlı şarkıyla ölüme götürdü. Bazı açılardan işe yaradı.
Şarkı ne kadar tatlı ya da eğlenceli olursa olsun, yolcuları bir saniyeliğine alıp götürebilse de, hiçbir melodi onların kaderini değiştirecek ya da geminin batmasını durduracak kadar tatlı değildi. Nil'deki ölüm hemen hemen aynıydı.
Ne zaman gerilim siyah beyaz başladı, yanlışlıkla içeri girip girmediğimi merak etmeye başlamıştım. Belfast - Branagh'ın diğeri, muhtemelen daha umut verici dram filmi bu, bundan birkaç hafta sonra yayınlandı. Ama ne yazık ki değil. Bunun yerine, Poirot'nun 1. Dünya Savaşı askeri olarak geçirdiği zamanın bir geri dönüş sekansına götürüldük ve burada inanılmaz zekasını bir kez daha iş başında görüyoruz: tipik olarak, karakter gelişimi amacıyla, kaptanını kurtaramıyor.
Kışla ve siper sahneleri, belirli sahnelerde gerilim oluşturmak için sesin akıllıca kullanılması (veya kullanılmaması) ile iyi yapılmış, ancak yine de biraz... genel miydi? Bu açılışın ana amacı, bir tür süper kahramanın köken hikayesini anlatmaktır: özellikle Poirot'nun ikonik bıyığının kökeni. Güya, savaşta aldığı yara izini örtmek için 'bıyık' takmaya başladı, ancak bu, ileriye dönük olarak pek iyi tercüme edilmiyor. 1937'de bize gösterilen ince, dar bıyık, küçük savaş filmimizin kapanış anlarında Poirot'nun yüzünde görülen yara izini uzaktan bile kapatamayacaktı - ama her iki şekilde de önemli görünmüyor.
Savaş ve Barış: en iyi aksiyon filmleri
Bıyığı çevreleyen (Doğu Ekspresi'ndekinden çok daha az etkileyici olan), bir Dove reklamından fırlamış gibi pürüzsüz ve yara izi olmayan bir yüz görüyoruz. Muhtemelen, başlangıcın tüm amacı, bu yüz kılı bilgisini oluşturmaktır - bu nedenle, onu takip etmenin neredeyse anında olmaması (sonunda yara izleri sihirli bir şekilde yeniden belirir), makyaj ve kostümün geçmişindeki bir başarısızlıktır.
Yaklaşık on beş dakikalık bir savaş filminden sonra Death on the Nile, bunun İkinci Dünya Savaşı öncesi bir gizem olması gerektiğini hatırladı. Böylece, 1937'de Londra'ya taşınıyoruz ve Poirot, 1930'ların eşdeğeri bir etkileyici olmayı kutlarken bir (veya altı) tatlıya yerleşiyor. Önceki filmdeki olaylardan yüksekte olduğu açıkça belli oldu. Doğu Ekspresi'nden izleyenler biraz kendini beğensin diye yeterince bahsediliyor ama Nil'de Ölüm'ü anlamak şart değil. Bununla birlikte, Nil'de Ölüm'ü her iki şekilde de anlamak zor.
Branagh'ın Poirot tasviri mutlaka kötü değil. Karakterin hakkını verme taahhüdü açık. Örneğin, konu yemek olduğunda Poirot'nun ayrıntılara önem veren doğasını vurgulamak için elinden geleni yapıyor. Ayrıca karaktere biraz şovmenlik ve hava katıyor ve en azından Savaş Zamanı arka planını olay örgüsünün geri kalanıyla ilişkilendirmeye çalışıyor.
Ne yazık ki, Branagh nihayetinde biraz düşüyor fazla kısa ve biraz deniyor fazla sert. Aksanı ve tavırları aşırı abartmanın sınırında ve diğer insanların bize Poirot'nun Branagh'dan çok zeki ve kibirli olduğunu söylemesine büyük bir güven var. gösteren bize kendisi için. Tüm bunlar, filmin yarım yamalak ve aceleye getirilmiş olduğu izlenimini veriyor: Bu filmin yapımını takip eden biri varsa, bunun gerçeklerden bu kadar uzak olduğunu biliyoruz.
Dikkatli bir göz: en iyi casus filmleri
Bir Agatha Christie uyarlaması olarak Death on the Nile'ın merkezinde her zaman gizem olacaktı ama en büyük gizem kamera arkasında oluyordu. Başrol oyuncusunun en son fragmanlarda yokluğu ve filmin tanıtımı ışığında Armie Hammer şeklindeki bir gizem. kamera dışı tartışmalar varlığını daha da belirgin hale getiriyor.
Hammer'ın Simon Doyle olarak ilk ortaya çıkışı, onun Jacqueline de Bellefort'u (( Cinsel Eğitim Emma Mackey) parmaklarınızın arasından sizi izliyor. Her halükarda, bunun gibi uzayıp giden kirli bir dans sekansı izlemek gereksiz ve rahatsız edici gelebilir - ancak Hammer hakkında yapılan suçlamaların doğası göz önüne alındığında, dahil edilmesi tuhaf geliyor.
Doyle, Mackey'i muhtemelen Maeve Wiley'nin yüzünü kızartacak kadar kuru bir şekilde becerdikten sonra, için için yanan Linnet Ridgeway ile buluşmak için de Bellefort'un arkasından paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak paytak yürüyerek de Bellefort'un arkasından yürür ( Gal Gadot ) onunla ikinci bir rahatsız edici derecede uzun kirli dans sekansına başlamadan önce. Kamera, Mackey'in endişeli görünmesi için pan yaptığında, izlenimin küçümsenen bir kadın izlenimi vermesi gerektiğine inanıyorum - ama kişisel olarak, o da hepimiz kadar rahatsız olmuş olabilir.
Yerinde olmayan cinsellik, bu filmle ilgili tek tutarlı şey ve ben kesinlikle iffetli biri olmasam da, bir piramidin yan tarafında seksi simüle etmeden önce Gal Gadot'un Armie Hammer'ın yılanı hakkında örtmece sözler söylemesi, öyle olmayı dilemen için yeterli. Kafatasında 22'lik mermi olan. Gadot ve Hammer ekranda herhangi bir kimyaya sahip olsaydı, cinsel içerikli sahneler daha iyi sonuç verebilirdi, ancak ne yazık ki Gadot, kişileştirilmiş bir surat asma rolüyle sınırlıdır.
Aşk ve tutku: en iyi aşk filmleri
Bir noktada, zenginliğini, güzelliğini ve müthiş bir femme-fatale olarak statüsünü gösteren görkemli, hayranlık uyandıran bir anda Kleopatra kılığına girer. Ama ayaklıklar üzerindeymiş gibi görünüyordu ve o kadar sıra dışı ve sarsıcı bir şekilde idam edilmişti ki, daha çok bir Noel pandomiminden bir an gibi geldi. Hammer'a gelince, piramitlerdeki mumyalar muhtemelen hikayenin kilit anlarında ondan daha canlıydı - sözde bacağından vurulduğu ve cinayetle suçlandığı zaman bile, yalnızca hafif bir kızgınlık ifade edebiliyor gibiydi.
Bununla birlikte, o kadar da kötü değil: filmdeki görseller büyüleyici: geniş, altın piramitlerden, kendi iyilikleri için fazla zengin diye bağıracak kadar iyi süslenmiş yolcu gemilerinden inanılmaz derecede atmosferik ve ustaca 1930'ların Londra'sından kareler. Hikayedeki önemli anları güçlendirmek için kan kırmızısı ile sessiz arka planlara karşı renk kontrastı anları kullanılıyor ve bu iyi yapılmış - ancak sorun şu ki, hikayenin kendisi… o kadar iyi değil.
Russell Brand, French ve Saunders, Gal Gadot ve Tom Bateman'ın Bouc olarak dönüşü de dahil olmak üzere filmdeki tüm yetenekler arasında, oyunculuk becerilerini keşfetmeleri için tam olarak yer verilen sadece Mackey ve Bateman'a - ve bunu yaparken de Mackey'nin uzmanı savunmasız kızdan, hor görülen kadından, geminin tamamen kontrolden çıkmasını durduran çapa görevi gören kurnaz femme fatale'e geçerken filmi zar zor bir arada tutuyor.
Filmin zirveye ulaşan gizemi, romanı daha önce okumamış olanlar için bir sürpriz olmaya devam ediyor, ancak bunun nedeni, karakterlerin çoğunun çok durağan kalması, gerçekten de kendiniz için herhangi bir teori düşünemiyorsunuz. Bouc'un Rosalie Otterbourne ile eşleşmesi hoş, Letitia Wright yeterince iyi bir iş çıkarıyor, ancak Hammer'da olduğu gibi, aktörü çevreleyen dış tartışmalar karakterlerine tamamen kapılmanızı zorlaştırır.
Zeka ve espriler: en iyi komedi filmleri
Filmin öne çıkan diğer bir özelliği de Salome Otterbourne rolündeki Sophie Okonedo. Sadece birkaç sahnede yer almasına rağmen hem performansı, kişiliği hem de keskin zekasıyla gösteriyi şüphesiz çalan Salome Otterbourne. Branagh'ın Poirot'unu, karakterde bir şekilde eksik olan sağlıklı bir alaycılık ve gerçekçilik ile sektiriyor ve Poirot ile filmin kapanış anlarında belirsiz, söylenmemiş bir kimyaya sahip gibi göründüğü için, Poirot istemediği sürece muhtemelen Branagh'ın son umudu. Sırada sinematik serisinin ölümünü araştırın.
Poirot'nun sorunu, bir avuç iyi anın olmasıdır - hepsi, başından beri başarısızlığa mahkum olan, kötü uygulanmış bir filmde bir araya getirilmişlerdir. Ama bu şekilde olmak zorunda değildi. Filmin ne kadar sürdüğü göz önüne alındığında, olduğundan çok daha iyi olmasını beklersiniz. Filmin yapım sürecinde birden fazla derin kırılma oldu, ancak bunu düzeltmeyi başaramadılar ve bunun yerine kaosu kucaklamaya karar verdiler - ve zaman zaman işe yarasa da çoğunlukla olmadı.
Nil'de Ölüm 11 Şubat'tan itibaren sinemalarda.
Nil'de Ölüm incelemesi
Batan bir gemide bir kamp, kafa karıştırıcı ve tartışmasız dağınık bir olay.
2Arkadaşlarınla Paylaş
Hakkımızda
Yazar: Paola Palmer
Bu Site Sinema Ile Ilgili Her Şey Için Çevrimiçi Bir Kaynaktır. Filmler, Eleştirmenlerin Incelemeleri, Aktörlerin Ve Yönetmenlerin Biyografileri Hakkında Kapsamlı Bilgiler Sağlar, Eğlence Endüstrisinden Özel Haberler Ve Röportajlar Ve Çeşitli Multimedya Içeriği. Sinemanın Tüm Yönlerini Ayrıntılı Olarak Ele Almamızdan Gurur Duyuyoruz - Yaygın Gişe Rekorları Kıranlardan Bağımsız Prodüksiyonlara - Kullanıcılarımıza Dünyanın Dört Bir Yanındaki Sinemayı Kapsamlı Bir Inceleme Sağlamak. İncelemelerimiz Hevesli Deneyimli Sinemacılar Tarafından Yazılmıştır Filmler Ve Içgörülü Eleştirilerin Yanı Sıra Seyirciler Için Öneriler Içerir.