Josh Ruben: Umarım İçimizdeki Kurtadamlar başka bir neslin Gremlin'leridir
Josh Ruben, Gremlins ve Werewolves Within gibi filmlerde rol alan Amerikalı bir aktör, komedyen, yazar ve yönetmendir. Komedi rolleri ve sette doğaçlama yapma yeteneği ile tanınır.
Video oyunu filmini bir araya getirmek için yönetmenle konuşuyoruz
Kurt AdamlarBazen iyi bir cinayet-gizem istersin, bazen de korku filmi . Werewolves Within, her ikisini de sunan küçük bir kasabadır. Josh Ruben'in ikinci yönetmenlik çalışması, ilk filmi Scare Me'deki korkuları, komediyi ve kötü havayı taşıyor, ancak karışıma daha büyük bir oyuncu kadrosu ve canavarca kıllı bir katil ekliyor.
Ubisoft'un ortak yapımcılığını üstlendiği ve aynı adlı sosyal çıkarım oyununa dayanan Ruben'in uzun metrajlı filmi, Clue ve Fargo'dan Edgar Wright'ın Cornetto üçlemesine kadar bir dizi etkiden yararlanıyor. Bay Rogers'ın alıntılarıyla çevrili Sam Richardson ve Milana Vayntrub, bizi stresli bir tipiye dönüşen şeyin içinden geçiren bir komedi topluluğunun başındalar.
Şu anda ABD'de VOD'da ve yakında bir İngiltere gösterimi ile, Ruben'in kesinlikle en iyi video oyunu filmlerinden biri olan düşük çıta hakkında fikrini alma şansımız oldu. Ruben ile Wright'ın kurgu tarzını birleştirmek, türün rahat hissini yakalamak ve bütçeyle doğru yeri bulmak hakkında sohbet ettik.
TDF: Başlamak için kolay bir soru – bana bu filmin sizin için nasıl bir araya geldiği hakkında biraz bilgi verebilir misiniz?
Josh Ruben: Pekala, Vanishing Angle'daki yapımcılar ilk filmim Scare Me'yi izlediler ve sonra bir şekilde benim bir kar fırtınası sırasında bir kabine kar yağan insanlar hakkında daha büyük bir filmde yer alacak kadar yetenekli olduğumu düşündüler. Bu yüzden, Mishna'nın senaryosunu okudum ve onu sevdim ve üzerine eğildim, onu nasıl çekeceğimi ve bir nevi oyuncu seçimi ve benzerlerini ifade ettim ve işte buradayız.
Scare Me notunda, o filmdeki karakterinizin kurt adamlarla ilgili bir hikaye yazdığını biliyorum. Bir film yapmak isteyeceğiniz canavarlar açısından yapılacaklar listenizde miydiler?
Kurt adamlara her zaman ilgi duymuşumdur ama aynı zamanda kurtadamlar beni her zaman çok korkutmuştur. Monster Squad ilkiydi, sanırım bu beni gerçekten çok korkuttu. Bu kurt adam harika ve gerçek aktörde o dönmeden önce terörü, travmayı ve insanı görebilirsiniz. Bu beni her zaman korkuttu, bu konuda çok kozmik bir korku vardı, en azından o filmdeki çok gerçek hissettiren hikaye.
Akış için çığlıklar: Netflix'teki en iyi korku filmleri
Ve Silver Bullet da, Silver Bullet korkunçtu. Yani evet, her zaman istemişimdir - şey, her zaman bir kurt adam filmi yapmak istediğimi söyleyemem, ama sanırım bunun mümkün olabileceğini ya da bir şey yapabileceğimi düşünmemiştim. Beni en çok korkutan yaratık hakkında, anlıyor musun?
Sanırım Kurt Adamlar İçinde en sevdiğim şey Beaverfield ve insanlarıydı. Bu çok yönlü, garip küçük bir topluluk. Bana o kasabayı nasıl bir araya getirdiğinizden, onu nasıl tasarladığınızdan ve bu karakterleri yerli yerine oturttuğunuzdan bahseder misiniz?
Tabiiki. Evet, Beaverfield'a çok benzeyen bir kasabada büyüdüm. Vermont'ta değil, New York'un taşrasında ve bu yüzden aslında benim çocukken takılacağım kasabada çekim yaptık, Phoenicia, New York, Fleischmanns küçük bir dereceye kadar ama ben de Woodstock, New York'ta büyüdüm . Yani hikaye ağırlıklı olarak benim şehrimin dışındaki bir kasaba olan Phoenicia'da, büyüdüğüm kasabadan 15 dakika uzaklıktaki kasabada geçiyor ve 'Beaverfield'a Hoş Geldiniz' tabelası aslında 'Fenike'ye Hoş Geldiniz' tabelasına dayanıyor. , neredeyse yazı tipine kadar.
Bunu yapım tasarımcılarım Bret Tanzer ve Matt Hyland'a verdim ve 'İşte yazı tipi, işte estetik, benim büyüyen Beaverfield'ım olan dağ köyü gibi hissettiriyor' dedim. Yani, Michael Chernus ve Rebecca Henderson gibi her zaman birlikte çalışmak istediğim aktörlerin bir listesini yapmaktan her şeyi yaptım ve ardından harika bir oyuncu yönetmeni olan Gail Keller'ı işe aldım ve o ve ekibi bize getirdi. esasen diğer herkes.
Bazı sahnelerde gerçekten harika bir ritim olduğunu düşünüyorum, özellikle çeteyi bir araya getirdiğinizde ve her şeyi çekerken çok fazla doğaçlama ve riffleme oldu mu?
Evet, evet, bazı sahnelerde kesinlikle diğerlerinden daha fazla vardı. Kesinlikle izin verdim. Çünkü grubumuz süper takımların komedi süper takımı.
Knives Out, bunun biraz benzerlik paylaştığı başka bir kim olduğunu bilmiyor ve bence ikisinin paylaştığı güçlü yönlerden biri, harika, akılda kalıcı karakterlerle bilmeceler olmaları. Sahneye bağlı olarak, bazen daha çok gizemle ilgili, bazen daha çok kişiler arası dramayla ilgili. Bize karakterlerle zaman vererek ve aynı zamanda işlerin ilerlediğinden emin olarak ikisini tartışabilir misiniz?
Bu harika bir soru. Çoğu zaten sayfadaydı, bilirsiniz, Mishna (Wolff, senarist) harika işlerin çoğunu yapmıştı ve sonra bence film tamamlandıktan sonra karakterlerimizin rollerini haklı çıkarmakla ilgili oldu. ve gerilimler ve editörümüz Brett Bachman ve Ubisoft ve Vanishing Angle'daki yapımcılarım 'Bu yeterli mi? Yeterince niyetimiz var mı? Öldürmek için yeterli gerekçemiz var mı, ayrılmak için gerekçemiz var mı, tüm bunlar için gerekçemiz var mı?'
Postada, ADR'de ve diğer alanlarda bazı boşlukları eklediğimiz veya doldurduğumuz bazı işler vardı, bazen, bazı durumlarda, diğerlerinden biraz daha açıklamalı olarak. Ama bu parlak bir süreçti.
güle güle bu en iyi komedi filmleri
Demek istediğim, pandemi sırasında bile filmi gösterebilmek ve ardından bu Zoom geri bildirim oturumlarını geniş bir insan demografisiyle yapmak ve onlara sormak, bilirsiniz, kafa karıştırıcı olan neydi? Burunda da ne vardı? Bazı yerlerde yavaş olduğunu, olması gerekenden daha hızlı hareket ettiğini, yeterince hızlı olmadığını vb.
Filmin çoğunun Mişna'nın senaryosunda olduğunu söylüyordun. İlk adımınızdan biraz bahsedebilir misiniz, filmi başlangıçta kafanızda nasıl tasarladığınız açısından değiştirmeniz veya kaydırmanız gereken herhangi bir şey var mıydı?
Evet, çoğu, bir nevi konsolidasyon ve kontrol altına almaydı. Bütçe açısından çok sıkıştırıcıydı, çünkü kışın Hudson Vadisi'nde Fenike yakınlarındaki Fleischmanns, New York adlı uzak bir diyarda çekim yapıyorduk. Ve bilirsiniz, her gün mürettebata üretim süresinin bir kısmını kaybederdik, gidip gelmek yaklaşık 50 dakikaydı, yani sabahları bir saat, akşamları bir saat kaybederdik ve sonra bir veya yarım saatimiz kalırdı. bir saatlik öğle yemeği.
Yani günde iki buçuk saat çekim yapıyorsunuz. Bu yüzden, herhangi birimizin isteyebileceğinden daha sıkıştırılmış bir çekim programıydı ve herhangi birimizin muhtemelen planlayabileceğinden çok daha hızlıydı. Bu yüzden bizi başarıya hazırlamak için, evet, onları biraz daha kontrollü hale getirmek için daha abartılı sekanslar ekledik, daha abartılı sahnelerden bazılarını bu dereceye kadar kaybetmek bir serseriydi, ama bunu gerçekten eğlenceli bir meydan okuma haline getirdi. Daha büyük Edgar Wright sekanslarını ve benzerlerini patlattığımızda, daha çok psikolojik gerilim türü bir hava getiriyoruz.
Aslında ben de tam sormak üzereydim, etkilendiğiniz açısından, Hot Fuzz, özellikle çekimlerin derinliği, ayrıntılar ve diğer şeylerle görebileceğiniz bir film gibi geliyor. Ön planınızın filmin neredeyse yarısı olduğu Hot Fuzz ile aynı şekilde çok detay odaklı bir film gibi geldi.
Oh, Hot Fuzz haddinden fazla ilham vericiydi. Tanrım, YouTube'da dizinin adını hatırlayamıyorum ama bir dereceye kadar 'Filmler nasıl yapılır' gibi bir şeydi, bir Fincher vardı ve bir Edgar Wright vardı, sadece bu akıllı düzenlemelerde. Ve aslında, ilk filmimi yaptığım şey olan 'Evet, masanın üzerinde kayan bir biraya kestiniz' gibi değil, Edgar Wright benzeri stilistik geçişlere binmek.
Kamerayı belirli bir nesneyle hareket ettirmeye ve ardından her şeyin çalışmasını sağlamak için kamera hareketini eşleştirerek içine kaydırmaya karşı. Bu tarzı öne çıkarmak için gerçekten kasıtlı olmak ve sınırlı bütçemizle elimizden geldiğince seviye atlamak istedim. Yani evet, Hot Fuzz, tıpkı Arachnophobia, Fargo ve Jaws gibi, en başından kesinlikle bir kompozisyondu, anlıyor musunuz?
Bütçe kısıtlamalarından bahsediyordunuz ve bence film, özellikle arka yarısında, çok izole, neredeyse gotik bir his veriyor ve siz kış aylarında çekim yapıyordunuz. Merak ediyorum, kar fırtınası ve her şeyle birlikte bu tür kapalı bir atmosfer yaratmaktan bahsedebilir misiniz?
Elbette, demek istediğim, bunun bir kısmı, Beaverfield Inn'in konumu, konumu ve hatta Emerson'ın evidir, bunlar kendi başlarına karakterler, konumlar ve anahtar budur. Bir mekana girmek ve sekansınızın duygusallığının ihtiyaç duyduğu şey bu değilse, sadece beyaz duvarlara bakmadığınızı hissetmek istiyorsunuz.
Bu nedenle, Fleischmanns, New York'ta iki harika insan Lee ve Mark tarafından işletilen bir oda ve kahvaltı tesisi olan Spillian'da yaptığımız gibi bir yer bulmak son derece önemlidir. Düğününüzü orada yapabilirsiniz! Ama içeri girdik ve Clue'daki bir yer gibi hissettiren bir oturma odası gibi geldi.
Korkusuz doğaüstü: bu en iyi fantastik filmler
Loş veya karakter dolu bir konumla, o John Carpenter benzeri gölgeyi aşılayabilirsiniz. Ardından, ateş ışığının loş duvarlardan yansımasını ve karanlığa girmesini sağlayabilir ve bilirsiniz, ay ışığının o duvarlarda nasıl göründüğünü test edebilirsiniz. Bu, nasıl küçük hissettirileceğinin bir parçasıdır, mekanda çekim yapmak son derece faydalıdır, ancak doğru yeri bulmanız yeterlidir.
Sadece parçanın mizahına biraz geri dönmek için. Bazı gerçekten hafif bir öz-farkındalık var, karakterlerin dördüncü duvarı kırmadan önce bunu durdurduğu bazı anlar var. Komedideki bu öz-farkındalık çizgisini aşarak konuşabilir misin?
Tekrar düşünüyorum, Shaun of the Dead ve Edgar Wright'ın bazı çalışmalarını çok üslupçu yakalanmadan bir kompozisyon olarak kullanarak, sanki herhangi bir karakterin merceğin namlusuna baktığı hiçbir an yokmuş gibi, belki Finn'in anından sonra onunkini getirdiği an dışında. dürbün indir.
Ama kasıtlı olarak duvarları yıkan hiçbir şey yok, çünkü yine de buna bir topraklama unsuru istedim, insanların Finn ve Sesly için biraz gergin olmasını istediniz ve bu fırtına sırasında bu korkunç yerde saklanan herkes için, sen insanların onlar için hissetmesini istedi. Ve geceleri tümseklerin insanları korkutmasını istedim.
Yani evet, sanırım bu, hangi sahnelerin biraz daha büyütülmesinin uygun olduğuna dair bir barometre, örneğin, kasabanın yarısının Janine hakkında soruşturma yaptığı ve bir tür varsayım, süzülme ve teorileştirme olduğu sahne gibi. Bu, belki de Zodiac'taki projeksiyon sahnesini çoğaltmak istediğim Emerson Flynn'in kulübesindeki sahneden biraz daha büyük geldi, bilirsiniz, evden çıkmaya çalıştıklarında ve makinistin tek yaptığı kapıyı açın ve kilidini açın.
Evet, kesinlikle. Bu komikti. Bunun küçük bir dönüş olacağını biliyordum ama bu kadar basit olmasını beklemiyordum.
Evet!
Bu bir video oyununa dayanmaktadır. Ve merak ediyorum, oyunun filme dahil edilmesi gerektiğini düşündüğünüz bazı yönleri nelerdi?
Ruh, sadece parmakla gösterme ruhu, birbirlerinin niyetlerini sorgulama ve o sorgulayıcı, özel adalet ruhu. Bu kesinlikle Mişna için en önemli şeydi. Ve sonra benim için oyunun kendisinden bazı paskalya yumurtaları ve fiziksel paskalya yumurtaları vardı.
Biliyorsunuz, oyunda neredeyse bir anahtar gibi dev bir dev kitap var, Janine'in karşılama masasında Beaverfield'da var olan her şeyin sosyal çıkarımına yardımcı olmak için kullanılacak bir cihaz kitabı, tıpkı budaklı ağaç kütüğü masası gibi Herkes parmakla işaret ederken oturur. Bu aslında oyunda ve bu filmde, bu benim için gerçekten önemliydi.
Ve bunun dışında, biraz aydınlatma malzemesi, biraz daha stilize aydınlatma, ama çoğunlukla ruh. Demek istediğim, bu Ubisoft'la ilgili harika bir şeydi, stüdyo 'Sadece iyi yap, sadece iyi bir film yap' gibiydi. Bununla birlikte, bilirsiniz, baş sallamalar. Onu iyi yapacak şey bu değil. İnsanların onu tekrar tekrar izlemesini sağlayacak şey bu değil.
Sadece bu notta, bunun bir video oyunu filmi olduğu. Sık sık 'Ah, nasıl iyi bir video oyunu filmi yaparsın?' Bu konuşma, sadece iyi bir film yapma felsefesini alıyor gibi görünüyor ve gerisi takip edecek. Stüdyoların 'Oh, eğer bir video oyunu filmi yapıyorsak, şu ve bu olmalı' fikrine biraz takıntılı olabileceğini düşünüyor musunuz, oysa sadece iyi bir hikaye ve iyi karakterlerle oturursanız ve oradan git, muhtemelen daha iyi durumdasın?
Bence daha önce de durum buydu, kesinlikle. Bence insanlar ayaklarını batırırken, havalı görünmek için yeterli olduğunu biliyorlardı. sadece kaslı bir kahramanla harika yaratıklar ve harika karakterler yapmak, koltuklarda izmarit almak için yeterliydi. Ve büyük ölçüde, bazen istediğimiz şey o saf kaçıştır ve bu bazen yeterli olabilir. Sanırım bu günlerde kıvrımlara, dönüşlere ve patlamalara karşı duyarsızlaşıyoruz.
KABOOM! bu en iyi aksiyon filmleri
Demek istediğim, onunla bile Hızlı ve Öfkeli serisi , artık o kadar kendinin farkında ki, gidip bunun ne kadar farkında olduğunu görmek eğlenceli ve sonunda canlı bir aksiyon Super Mario Bros olacak. ve herhangi bir şeyi sürmek ve her türlü acıya dayanmak.
Ve bu, bir bakıma, hepimizin geldiği noktanın evriminin bir kanıtı ve bence o filmlerin parlak yanı da bu. Ama evet, bu konuda, bağımsız film yapmanın harika bir yanı, çoğu bağımsız filmden daha büyük bir film olmasına rağmen, ama yine de bağımsız, önce hikaye ve karakter önce geliyor ve bu yüzden insanlar geri dönüyor belirli şeyleri ve ayrıca sekansları ve sadece hissini izlemek.
Umarım bu gece yarısı filmi, çocukken hepimizin sevdiği ve izlediği pijama partisi filmidir. Umarım bu, başka bir neslin Gremlins veya Monster Squad'ıdır, o rahatlık türü saat gibi hissettiren bir şeydir.
Size sadece iki soru daha. Film bir Bay Rogers alıntısıyla başlıyor ve senaryo boyunca bu komşuluk dili var. Bu, sunumunuzun bir parçası mıydı? Yoksa bu sadece senin bulduğun bir fikir miydi?
Evriminin ne olduğunu tam olarak hatırlayamıyorum, sanırım senaryo yazma sürecinin ikinci aşamasında ortaya çıktı. Hatırladığım kadarıyla, Mishna'nın ilk taslağında bahsedilmiş olabilir, Bay Rogers'tan biraz bahsedilmiş olabilir, ancak daha sonra Finn'in karakter eğrisine ve muhtemelen çocukken, kahramanı gibi örnek aldığı kişilere kadar gerçekten eğildik. .
Ve böylece bu sadece daha fazla konuşma, daha fazla tema ve alegori haline geldi ve topluluk temasını ayırıp insanları ışıkta bir araya getirdi. Ama aynı zamanda, her Bay Rogers için aynı zamanda bir terörist, bir yaralayıcı, bir kurt adam elde ettiğiniz Murphy Yasası, insanlık yasası.
Ne yazık ki, Amerika'da asla el ele tutuşmayacağız veya dünya çapında el ele tutuşmayacağız, Batman'lerde her zaman birkaç Joker olacak, bu her zaman böyle olacak. Karanlığın olduğu yerde ışık vardır ve bunun tersi de geçerlidir. Yani Bay Rogers olayıyla da, yani, özellikle alıntıyla.
Bunu Finn'in karakterine tanıtmaya başladığımızda ve bu temayı ve bu değiş tokuşları tanıtmaya başladığımızda, başlangıçta Sam Raimi-esque sokmasıyla alıntıları eklersek ve ardından 'The Phantom Strikes Again'i tanıtırsak, bir gibi bulduk. bizi karanlıkta bu budaklı ağacın üzerinden geçiren sevimli şarkı, o zaman ne tür bir film için kemer taktığınıza hiç şüphe yok. İnsanların filmin açıldığı anda tonunun ne olduğunu bildiğinden emin olmak istedik.
Elbette ve bence öyleler. Ve size son bir soru, dünya çapında sinemalar yeniden açılıyor ve ben sadece merak ediyorum, gitmeyi dört gözle beklediğiniz veya izleyemediğiniz bir filmi izlemeyi dört gözle beklediğiniz bir sinema veya tiyatro var mı? kilitlenme?
Aman Tanrım, Alamo Drafthouse, The Invisible Man'deki son oyunumdu. Ve Alamo Drafthouse benim bir sonraki filmim olacak, belki de Los Angeles'ta görmek için can attığım bir yabancı kalabalığıyla Kurt Adamlar İçi'nde değilsem, Zola'yı, arkadaşım Janicza Bravo'nun çok sevdiğim filmini izlemek olacak. görmek için can atıyorum.
Harika harika. Dostum, zaman ayırdığın için çok teşekkür ederim ve filmde iyi şanslar.
Teşekkürler Anthony, seninle konuşmak harika.
Werewollvves Within, 19 Temmuz'dan itibaren Birleşik Krallık'ta ev medyasında yer alacak.
Arkadaşlarınla Paylaş
Hakkımızda
Yazar: Paola Palmer
Bu Site Sinema Ile Ilgili Her Şey Için Çevrimiçi Bir Kaynaktır. Filmler, Eleştirmenlerin Incelemeleri, Aktörlerin Ve Yönetmenlerin Biyografileri Hakkında Kapsamlı Bilgiler Sağlar, Eğlence Endüstrisinden Özel Haberler Ve Röportajlar Ve Çeşitli Multimedya Içeriği. Sinemanın Tüm Yönlerini Ayrıntılı Olarak Ele Almamızdan Gurur Duyuyoruz - Yaygın Gişe Rekorları Kıranlardan Bağımsız Prodüksiyonlara - Kullanıcılarımıza Dünyanın Dört Bir Yanındaki Sinemayı Kapsamlı Bir Inceleme Sağlamak. İncelemelerimiz Hevesli Deneyimli Sinemacılar Tarafından Yazılmıştır Filmler Ve Içgörülü Eleştirilerin Yanı Sıra Seyirciler Için Öneriler Içerir.